Aus meiner langjährigen Erfahrung als Klavierlehrer in Freiburg gibt es 13 einfache Klavierstücke aus dem Bereich der klassischen Musik und Filmmusik, die sich besonders gut für Anfänger eignen.

1. „Mondschein-Sonate“ von Ludwig van Beethoven

Als Mondscheinsonate wird Beethovens berühmte Klaviersonate Nr. 14 op. 27 Nr. 2, in cis-Moll, bezeichnet. Beethoven selbst gab seinem Werk den Beinamen Sonate „Quasi una Fantasia“. (italienisch: „Fast eine Phantasie“)

Die im Jahre 1801 komponierte Klaviersonate von Ludwig van Beethoven erhielt ihren Namen einige Jahre nach Beethovens Tod von dem Musikschriftsteller Ludwig Rellstab, der sich beim Hören des ersten Satzes an eine Bootsfahrt auf dem Vierwaldstättersee erinnerte. Die Mondscheinsonate ist eines der populärsten Klavierstücke Beethovens, den Anfang kennt jeder. Der erste Satz ist mittelleicht und eignet sich gut für den Klavierunterricht nach circa einem Jahr spielen.

2. „Für Elise“ von Ludwig van Beethoven

Mindestens genauso bekannt wie die „Mondscheinsonate“ ist Beethovens „Für Elise“. Auch wenn das Stück zu den eher einfacheren Klavierwerken gehört, braucht man ein gewisses Niveau, um das Klavierstück gut spielen zu können. Das Hauptthema ist oft die erste Melodie, die im Klavierunterricht gelehrt wird. Selbst unter den Leuten, die nie Klavier spielen gelernt haben, gibt es viele, die die ersten Takte spielen können. Unbestreitbar hat „Für Elise“ Musikgeschichte geschrieben und gehört zu den bekanntesten Melodien überhaupt. Wie bei der Mondscheinsonate reichen zwei, drei Noten aus, um bei den Zuhörern einen Aha-Effekt zu erzeugen. Der große deutsche Pianist, der Beethoven selbst war, hat damit ein wunderbares Standardwerk hinterlassen.

3. „Türkischer Marsch“ von Wolfgang Amadeus Mozart

Der Türkische Marsch ist ein Teil der Klaviersonate Nr. 11 KV 331 A-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart. Er ist ein Musterbeispiel für die Virtuosität des österreichischen Komponisten und gehört zu seinen bekanntesten Werken.Man erkennt das Stück sofort, auch wenn der Titel einem vielleicht erst mal nichts sagt. Ein absoluter Klassiker der Klassik!

Schnelle Arpeggien in der linken Hand imitieren „türkische“ Instrumente, wobei die Imitation auf den Cembali und Hammerklavieren zu Mozarts Zeiten aufgrund eines „Rasselns“ der Basssaiten, das die lauten Stellen begleitete, vermutlich besser gelang, als dies auf heutigen Instrumenten möglich ist. Der Türkische Marsch ist nicht einfach zu spielen und man braucht viel Spielerfahrung, bevor man sich daran wagen kann. Für Fortgeschrittene ist er eine spannende Herausforderung.

4. „Kanon in D“ von Johann Pachelbel

Johann Pachelbel war einer der wichtigsten Komponisten der süddeutschen Orgeltradition. Pachelbels „Kanon in D-Dur“ ist eines der bekanntesten „klassischen“ Musikstücke. Es ist auch unter den Namen „Pachelbels Kanon“, „Kanon in D“ und „Kanon in D-Dur“ bekannt. Das Stück wurde ursprünglich für drei Violinen und “Basso Continuo” geschrieben. Der Originaltitel von Pachelbels Kanon in D Dur ist “Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo”. Der Kanon ist aber auch eines der beliebtesten Klavierstücke, welches je nach Arrangement leicht zu spielen ist.

5. „Claire de Lune“ von Claude Debussy

Bei Claude Debussy denken viele an „Clair de lune“, eines seiner bekanntesten Klavierwerke. Längst ist das Stück auch außerhalb der Konzertsäle zu einem wahren Hit geworden.

Bis heute zählt dieser Satz wohl zum bekanntesten Klavierstück Debussys und wird unmittelbar mit dem Komponisten in Verbindung gebracht. Doch nicht nur in der klassischen Musikwelt ist „Clair de lune“ zu einem Dauerbrenner geworden, auch in der Filmmusik erfreut es sich großer Beliebtheit. Angefangen mit Walt Disney’s „Fantasia“ über „Frankie & Johnny“ mit Michelle Pfeiffer und Al Pacino bis hin zu den „Twilight“-Filmen. Am Klavier liegt das Stück im mittleren Schwierigkeitsbereich.

6. „Liebestraum Nr. 3“ von Franz Liszt

Dieses sehr bekannte Nocturne in As-Dur beruht auf dem Lied „O lieb, so lang du lieben kannst“ auf einem Text von Ferdinand Freiligrath, ein häufig gespieltes Musikstück mit wunderschönem Melodieverlauf. Schwierigkeitsgrad hoch.

7. „Präludium C-Dur“ aus dem Wohltemperierten Klavier von Johann Sebastian Bach

Zunächst spielt man das erste Präludium in C-Dur, das eine immer gleiche rhythmische Struktur aber wechselnde Harmonien kennzeichnet. Man versteht das Stück, indem man die Spannung und Entspannung innerhalb der Klangverbindungen verfolgt. Charles Gounod komponierte mehr als hundert Jahre später über diese Harmoniefolge die populäre Melodie seiner Meditation „Ave Maria“. Schwierigkeitsgrad einfach.

8. „Träumerei“ von Robert Schumann

Robert Schumanns berühmte „Träumerei“ gehört zweifelsfrei zu den Klavier-Klassikern. Eine Komposition, die auf das Gemüt des Zuhörers vor allem durch ihre ergreifende Besinnlichkeit und romantisch verklärter Melancholie wirkt.

9. „Regentropfen-Prélude“ von Frédérick Chopin

Das Prélude steht im Kompositionszyklus an 15. Stelle und steht in der Tonart Des-Dur.Der Beiname des Stücks nimmt Bezug auf eine überlieferte Episode, wonach Chopin in Abwesenheit seiner Familie wegen eines heraufziehenden Unwetters große Ängste ausgestanden haben soll. Aufgrund seiner Klangfarben und atmosphärischen Schwankungen (Des-Dur, Cis-Moll, Des-Dur) ist das Prélude besonders einprägsam und vielschichtig.

10. „Gymnopedie Nr. 1“ von Eric Satie

Dieses berühmte und häufig gespielte Stück berührt durch die stetige Wiederkehr weniger Akkorde der linken Hand, die mit einer schlichten und ruhigen Melodie in der rechten Hand verbunden werden. Die häufige Verwendung des großen Dur-Septimakkords verbreitet eine sehr entspannte und meditative Wirkung.

11. „Comptine d’un autre été“ (aus „Die fabelhafte Welt der Amélie“) von Yann Tiersen

„Die fabelhafte Welt der Amélie“ mit Audrey Toutou in der Hauptrolle ist ein typisch französischer Film: Abseits von Kitsch und Geigensound ist Amélies Geschichte voller Mut, Zartheit, Trauer und Lebensfreude, verrückt und liebenswert in einem. Der Filmkomponist Yann Tiersen wählte das Klavier zum Hauptinstrument – und landete einen Treffer. Kein Film wird so sehr für seine Klaviermusik geliebt wie „Die fabelhafte Welt der Amélie“. Traurig-schön, leicht spielbar und jederzeit wiedererkennbar erfreuen sich „Le moulin“, „La valse d’Amélie“ und „Comptine d’un autre été“ auch nach fast 20 Jahren größter Beliebtheit.

12. „River flows in you“ (aus „Twilight“) von Yiruma

Die Verfilmungen von Stephanie Meyers Vampir-Romanen „Twilight“ kamen ab 2008 in die Kinos und wurden allesamt Welterfolge. Die schaurig-schöne Liebesgeschichte der jungen Isabella Swan mit dem Vampir Edvard Cullen wurde von den Produzenten wunderschön in Szene gesetzt und ging mit der einfühlsamen Musik von Carter Burwell einem Millionenpublikum unter die Haut.

Der 2001 von Yiruma komponierte Klavierhit „Rivers flows in you“ sollte ursprünglich das romantische Lied sein, das Edvard seiner Bella am Klavier widmet. Bis heute finden sich auf Youtube Zusammenschnitte des Songs mit der romantischen Szene aus der Twilight-Saga, in der Edward für Bella am Klavier spielt. In der Welt der Freunde von „Twilight“ ist und bleibt „Rivers flows in you“ Edvards Lied für Bella.

13. „Una Mattina“ (aus „Ziemlich beste Freunde“) von Ludovico Einaudi

Und wieder war es ein französischer Film, der im Jahr 2011 nicht nur durch seine Thematik, sondern auch durch seine wundervolle Klaviermusik viele Millionen Menschen rührte. Die Rede ist von „Ziemlich beste Freunde“, einem Film über die Freundschaft zwischen einem schwerreichen, aber querschnittsgelähmten Mann und seinem aus den Vororten von Paris stammenden Pfleger, dessen junges Leben bisher von Arbeitslosigkeit, Drogen und Kriminalität geprägt war. Doch dieses Mal stammte der Komponist aus Italien: Ludovico Einaudi, der Schöpfer des Titelsongs „Una Mattina“ und der weiteren Klavierstücke zum Film, hatte sich schon lange zuvor als Pianist und Komponist über die Grenzen seiner Heimat hinaus einen Namen gemacht. Doch mit der klaren Einfachheit und Schönheit von „Una mattina“ schuf er genau die Musik, die die Traurigkeit im Inneren von „Ziemlich beste Freunde“ beinahe anfassbar macht.

Der Beitrag 13 einfache Klavierstücke für Anfänger (mit Noten) erschien zuerst auf klavierunterricht.live.

Grundsätzliche Fragen wie: Klavier, Stage-Piano, E-Piano oder Flügel? Neu oder gebraucht? Was kostet ein Klavier oder ein Flügel? Was unterscheidet ein teures Instrument von einem günstigen? Ist die Größe des Instrumentes wichtig? Spielt das Herkunftsland eine Rolle? Sind deutsche Instrumente besser als ausländische? Wie alt darf ein Klavier sein? Wie lange hält ein Piano? Nach welchen Kriterien sucht man sich ein Instrument aus?  Sollte man sich für den Anfang erst mal ein günstiges Instrument anschaffen? Kauf von Privat oder vom Freiburger Händler? Während des Klavierkaufs: Worauf muss ich achten beim Kauf eines gebrauchten Klaviers?

Vor dem Klavierkauf

Klavier, Digital-Piano oder Flügel?

Die Entscheidung hängt im wesentlichen von zwei Faktoren ab, nämlich wieviel Platz man zum Aufstellen zur Verfügung hat und welchen Betrag man ausgeben möchte. Die Preise der Flügel und Klaviere beginnen meist da, wo die der Digital-Pianos aufhören.

Auch wenn ein Flügel mehr Stellfläche beansprucht als ein Klavier oder Digital-Piano, lässt er sich doch oft besser unterbringen, da er frei im Raum steht und nicht auf die meist knappe Stellfläche an den Wänden angewiesen ist. Mitentscheidend sind auch die Anforderungen an die Klangqualität. 

Klavierhäuser in Freiburg

Pianohaus Lepthien

Beim Kauf von einem Flügel oder Klavier in Freiburg ist das Pianohaus Lepthien seit 1932 die erste Adresse für die folgenden Marken:

• Steinway & Sons
• Yamaha
• G. Hoffmann
• Shigeru Kawai
• Bechstein
• Schimmel

Eine eigene Klavierbauwerkstatt und Klaviertechniker bieten den kompletten Rundum-Service, der Support ist äußerst professionell. 

Pro Piano

Das von Andreas Felden geführte Geschäft „Pro Piano“ bietet An- und Verkauf auch von gebrauchten Instrumenten der folgenden Marken:

• Marken Sauter
• Rönisch
• Seiler
• Samick
• August Förster
• Pianos Pleyel

Klavierhäuser in der Nähe von Freiburg

Folgende Klavierhäuser finden sich in der Nähe von Freiburg:

• Für einen Flügel von Steinway & Sons ist in Offenburg das Klavierhaus Labianca die allererste Adresse.
• Das Klavierhaus Hess Malterdingen ist für alle Käufer im nördlichen Breisgau zu empfehlen.
• Wer im Dreisamtal wohnt kann im Klavierhaus Kahl überwiegend gebrauchte und einige neue Instrumente finden.
• Beim Kauf eines Digital-Pianos ist das Musikzentrum Freiburg zu empfehlen, im Sortiment sind die Marken: Casio, Kawai, Yamaha und viele mehr. Der hauseigene Techniker Hartmut Montua kümmert sich bei Bedarf gerne um Reparaturen und Support.
• Musik Bertram hat neben Digital-Pianos auch Orgeln, Keyboards und Akkordeons im Verkauf, auch ist ein Mietkauf möglich.
• In Waldkirch-Kollnau im Elztal teilen sich gleich zwei Händler eine Adresse, im Tonart Zentrum ist man beim Kauf von E-Pianos und Keyboards gut beraten, „Sound and More“ verleiht eine Haustüre weiter die passenden Musik-Anlagen dazu.
• Den günstigsten Preis für gebrauchte digitale Instrumente bietet Bim Bam.

Klavier online oder vor Ort in Freiburg kaufen?

Vom Kauf bei einem Online-Händler rate ich persönlich komplett ab. Wenn mal etwas am Instrument defekt sein sollte und beispielsweise eine Reparatur benötigt wird, wer ist dann wirklich für mich vor Ort? Ausschließlich die lokalen Händler aus Freiburg.

Neu oder gebraucht?

Diese Frage taucht immer dann auf, wenn Geld eine Rolle spielt.
Kauft man sich für einen bestimmten Betrag ein sehr gutes, aber gebrauchtes Oberklasse-Instrument, oder ein fabrikneues Instrument der Mittelklasse? Das ist schon fast eine Glaubensfrage, die wohl von jedem Käufer letztendlich zu einem gewissen Grad „aus dem Bauch“ entschieden wird. Wer schon einmal für ein gebrauchtes Auto soviel Geld ausgegeben hat, dass er für den gleichen Preis ein kleineres aber neues Auto hätte kaufen können, der kennt dieses Dilemma. Da Klaviere und Flügel in der Regel langlebiger sind als Autos, fällt die Entscheidung nicht leichter. Im Gegenteil. 

Was kostet ein Klavier, Digital-Piano oder ein Flügel?

Die günstigsten Digital-Pianos fangen bei 500 Euro an, Klaviere bekommt man heutzutage schon knapp unter 1.500 Euro. Für ein Konzertpiano kann man bis zum Zehnfachen dieser Summe ausgeben.

Deutsche Fabrikate sind ab ca. 6.000 Euro erhältlich. Die Preisspanne ist bei Flügeln noch wesentlich größer. Die günstigsten Flügel kosten wenig mehr als 5.000 Euro, die Konzertflügel der namhaften Hersteller können mehr als 75.000 Euro kosten. Diese Preisangaben beziehen sich auf neue Instrumente.

Was unterscheidet ein teures Instrument von einem günstigen ?

Die zum Teil enormen Preisunterschiede haben durchaus ihre Berechtigung.
Es gibt Unterschiede in der Qualität der Materialien und der Sorgfalt der Verarbeitung, was sich im Klang, der Spielart und der Dauerhaftigkeit der Instrumente niederschlägt. Ein gutes Instrument überdauert Generationen, ein Instrument der untersten Kategorie ist nach spätestens zehn Jahren unbrauchbar.

Ist die Größe des Instrumentes wichtig?

Man kann eindeutig sagen, dass ein größeres Instrument in der Regel nicht nur besser klingt, sondern sich auch leichter spielen lässt und länger hält, vorausgesetzt es wurden gleichwertige Materialien eingesetzt und die gleiche Sorgfalt beim Bau zugrunde gelegt. Das liegt daran, dass die Konstrukteure mit viel mehr „Tricks“ arbeiten müssen, um einem kleineren Klavier die selben Töne zu entlocken wie einem großen.

Diese konstruktiven „Tricks“ haben irgendwo ihre Grenzen. So kann ein großes Klavier auch besser klingen und spielbar sein, als ein sehr kleiner Flügel. Bei Klavieren ist deshalb die Höhe ein wichtiges Maß, bei Flügeln die Länge. Bei Instrumenten zu kleiner Bauart ist mit Einbußen in der akustischen Qualität zu rechnen. Doch das Maß aller Dinge ist nicht der Zollstock.

Trotz des vorher gesagten kann ein kleineres, aber qualitativ besseres Klavier, besser klingen und leichter spielbar sein, als ein größeres. Das gilt natürlich auch für Flügel. 

Spielt das Herkunftsland eine Rolle? Sind deutsche Instrumente besser als ausländische?

Klaviere werden fast auf der ganzen Welt gebaut.
Deutsche Klavierhersteller haben nach wie vor einen sehr guten Ruf in der Welt und bauen Klaviere und Flügel, die höchsten Ansprüchen genügen. Japanische Instrumente gelten seit langer Zeit als solide und preiswert gebaut und sind durchaus empfehlenswert. Ähnlich verhält es sich mit Fabrikaten aus Korea. Der Preisvorteil beim Kauf eines asiatischen Instrumentes wird jedoch seit einigen Jahren immer geringer.

Das liegt daran, dass die asiatischen Hersteller mittlerweile bessere Qualitäten anbieten, die auch immer höherwertiges Material benötigen.

Der Anteil der Lohnkosten im Kaufpreis ist geringer, als allgemein angenommen wird. Die Materialkosten sind annähernd gleich, denn gutes Material hat nun mal seinen Preis, auch in Asien. Wichtig ist in diesem Zusammenhang, dass der Qualitätsunterschied zwischen günstigen und teuren Instrumenten desselben Herstellers bei asiatischen Klavieren weitaus größer ist, als bei Instrumenten aus deutscher Produktion.

Wie alt darf ein Klavier sein? Wie lange hält ein Piano?

Das hängt im wesentlichen von zwei Faktoren ab, nämlich wie hochwertig war es, als es neu war, und wie wurde es im Laufe seines Lebens behandelt. Sehr gut erhaltene Instrumente, die 100 Jahre auf dem Gehäuse haben, sind keine Seltenheit. Aber auch der beste Flügel leidet, wenn er schlecht behandelt wird.

Standorte in zu feuchten Räumen, extreme Temperaturschwankungen, unsachgemäße Transporte etc. machen in verhältnismäßig kurzer Zeit auch aus dem besten Instrument eine Musik-Ruine. Andererseits ist die Lebensdauer eines extrem billigen Instruments auch bei sachgemäßer Behandlung und normaler Spielfrequenz begrenzt.

Nach welchen Kriterien sucht man sich ein Instrument aus?

Nachdem die Entscheidung Klavier, Digital-Piano oder Flügel gefallen ist, der aufzuwendende Betrag ungefähr festgelegt ist, kommt es nur noch auf eines an: die Musik. Entscheidend ist jetzt das subjektive Gefühl beim Spielen und der Klang. Lassen Sie sich nicht nur vom Freiburger Verkäufer etwas vorspielen, sondern spielen Sie selbst. Sie kaufen das Klavier ja nicht für den Verkäufer. Auch wenn Ihr Spiel längst noch nicht so perfekt ist, wie Sie es sich wünschen, Scham ist hier unangebracht. Falls der Freiburger Verkäufer nicht von selbst darauf kommt, so bitten Sie Ihn, Sie für eine Weile mit dem Instrument allein zu lassen, damit Sie sich ohne großes Publikum in Ruhe dem Instrument „nähern“ können.

Schließlich soll es der Beginn einer langen Freundschaft werden. Dafür haben die meisten Geschäfte auch Verständnis. Ihr Klavier muss von der Spielart zu Ihnen passen, sonst kommt auf Dauer keine Freude auf. Genau das sollten Sie jetzt, beim Probespiel heraus finden. Probieren Sie verschiedene Instrumente aus und achten Sie auf Ihr Gefühl.

Noch ein Wort zum Klang:

Abgesehen davon, dass jeder subjektiv etwas anderes hört, kann es durchaus passieren, dass das Instrument in den eigenen vier Wänden tatsächlich anders klingt, als im Freiburger Laden.

Die akustischen Eigenschaften der verschiedenen Räume, wie unterschiedliche Größe, verschiedene Einrichtung, andere Raumhöhe etc. machen sich jetzt bemerkbar. Das ist aber kein Problem, denn hier lässt sich durch die sogenannte „Intonation“ die Klangfarbe des Klaviers in gewissem Maße an die räumlichen Gegebenheiten und an Ihren Geschmack anpassen.

Sollte man sich für den Anfang zunächst ein günstiges Instrument anschaffen?

Man muss nicht sofort mit einem 3-Meter Konzertflügel anfangen, wenn man sich entschlossen hat, das Klavierspiel zu lernen. Dennoch ist vom Kauf eines absoluten Billigfabrikats auch dem Anfänger abzuraten, denn ein zu billiges Klavier lässt sich auf Grund der schlechteren Qualität der mechanischen Bauteile auch schwerer spielen. Das kann gerade in der Anfangszeit zu Frustrationen führen, und das wäre doch schade, oder?

Kauf von Privat oder vom Freiburger Händler?

Ein Freiburger Klavierhändler kann verlässliche Angaben über das wahre Alter und die Qualität eines Instruments machen. Abgesehen davon, sollte ein gebrauchtes Klavier, wenn es seinen Besitzer wechselt, sowieso überholt, zumindest aber durchgesehen werden. In jedem Fall muss es aber transportiert und nach dem Aufstellen gestimmt werden. Die hierfür aufzuwendenden Mittel machen den eventuellen Preisvorteil beim Kauf von Privat schon fast wieder zunichte. Hinzu kommt noch, dass man, ähnlich wie beim Autokauf, beim nachträglichen Auftreten versteckter Mängel, dem privaten Verkäufer gegenüber weniger rechtliche Handhabe hat, als gegenüber einem Händler aus Freiburg.
Bleibt noch zu sagen, dass man als Käufer bei einem gut sortierten Freiburger Händler immer unter mehreren Instrumenten auswählen kann und dass somit die Chance, das richtige Klavier zu finden, wesentlich größer ist.

Während des Klavierkaufs

Worauf muss ich achten, beim Kauf eines gebrauchten Pianos?

Klaviere leben nicht ewig, aber bei guter Pflege ziemlich lange. Pianos, wie wir sie heutzutage kennen, werden seit ca. 100 Jahren in der Form gebaut. Die Blütezeit des Klavierbaus in Westeuropa war zwischen der Jahrhundertwende und dem ersten Weltkrieg. Nie wieder wurden so viele Klaviere gebaut, wie zu dieser Zeit.

Somit ist es nicht verwunderlich, dass es auf dem Markt für gebrauchte Klaviere sehr viele Instrumente gibt, die 50 – 100 Jahre alt sind. Der Zustand dieser Instrumente ist sehr unterschiedlich.

Klaviere werden verkauft, weil sich der Verkäufer entweder ein besseres Instrument zulegen will, oder aber weil es einfach nicht mehr gebraucht wird. Der zweite Fall ist für den Käufer eindeutig der günstigere. Die Chance, dass das Klavier in Ordnung ist, ist größer als im ersten Fall, denn hier können Schäden am Instrument der Grund dafür sein, dass der Verkäufer sich ein anderes Klavier anschaffen will.

Eine der häufigsten Ursachen ist eine ungenügende Stimmhaltung. Das heißt, dass das Klavier in zu kurzen Abständen immer wieder verstimmt ist. Das ist nicht nur ärgerlich, sondern geht mit der Zeit auch ganz schön ins Geld. Bevor ich auf weitere Mängel eingehe, auf die man beim Kauf eines gebrauchten Klaviers achten sollte, und vor allem wie man sie feststellt, soll gesagt sein, dass sich zwar kaum die Bauart (Ober- /Unterdämpfer), jedoch nahezu jeder Mangel am Instrument vom Klavierbauer reparieren lässt.

Es sind im wesentlichen drei Dinge, die im Laufe der Zeit an der Qualität des Klaviers zehren, nämlich Verschleiß, Alterung und schädliche Einflüsse von außen. Der Verschleiß befällt die sehr kompliziert aufgebauten, bewegten Bauteile der Mechanik. Damit wird die Baugruppe bezeichnet, die dafür sorgt, dass beim Drücken der schwarzen und weißen Tasten die Saiten angeschlagen werden, und so ein Ton entsteht. Überall dort, wo sich berührende Bauteile in Bewegung sind, entsteht Reibung und somit auch Abrieb und Verschleiß.

Die Mechanik besteht im wesentlichen aus Holz, Filz, Metall und Leder.  Alle Bauteile, die direkt mit den Saiten in Berührung kommen, also die Hammerköpfe und die Dämpfer, sind mit einer Filzoberfläche ausgestattet.  Ebenso sind die Führungen der Tasten mit Filz und Leder bestückt.

An Filz und Leder nagt der Zahn der Zeit, am Filz zusätzlich noch der Zahn der Motte. So manches Klavier wurde schon von Motten musikalisch unbrauchbar gemacht, denn der Filz besteht aus Wolle, Mottes  Lieblingsspeise. Leder wird mit der Zeit hart und brüchig, das kennen wir alle. Die Hammerkopffilze sind nur bedingt elastisch, so dass sich im Laufe der Zeit, durch das Spiel, die Saiten in dem Filz abdrücken und dort Rillen entstehen,  die irgendwann dazu führen, dass die Saiten nicht mehr sauber angeschlagen werden.

Die Alterung betrifft neben den Filz- und Lederteilen auch noch das Holz. Holz lebt und verändert sich mit Temperaturschwankungen sowie mit Schwankungen der Luftfeuchtigkeit. Mit anderen Worten, es dehnt sich aus und zieht sich zusammen. Dabei entstehen im Laufe der Jahre Risse im Holz.

Sind die Risse im Stimmstock,  dann finden die Wirbel keinen festen Halt mehr, und das Klavier verstimmt sich immer wieder. Sind die Risse im Resonanzboden,  dann ist die akustische Übertragung der Schwingungen unvollkommen und das Instrument büßt an Klangqualität ein.

Schädliche Einflüsse von Außen

Hierzu zählen die Umwelteinflüsse wie extreme Temperaturschwankungen, zu niedrige oder zu hohe Luftfeuchtigkeit, direkte Sonneneinstrahlung, Schäden durch Wasser oder andere Flüssigkeiten sowie Mottenbefall oder das zerstörerische Werk von Mäusen.

Das Gehäuse

Oft kann man schon am Gehäuse erkennen, was dem Klavier so alles widerfahren ist. Ist das Furnier gewellt oder gar abgelöst, kann man davon ausgehen, dass das Instrument mit Wasser in Berührung gekommen ist. Stockflecken an hellen Gehäuseteilen deuten auf zumindest zeitweilige Unterbringung in feuchten Räumen hin. Aussagekräftig ist auch der Staub im Inneren oder an der Rückseite des Gehäuses.

Wenn dieser Staub Schimmelspuren aufweist, dann stand das Klavier feucht und hat mit Sicherheit gelitten. Spätestens wenn es gänzlich „ausgetrocknet“ ist, besteht die Gefahr der Rissbildung. Ein muffiger, modriger Geruch im Inneren des Gehäuses ist ein weiteres Indiz für unsachgemäße Aufstellung oder Lagerung.

Zustand der Klaviatur, Zustand der Filze und Tuche

An der Klaviatur sind verschiedene Dinge zu erkennen, auf die man als Käufer achten sollte. Mit einem Blick von der Seite kann man erkennen, ob die Tasten in etwa eine gerade Linie bilden, oder ob die Klaviatur mehr an eine Achterbahn erinnert. Stehen die Tasten „kreuz und quer“, dann kann man davon ausgehen, dass die Filze der Tastenlagerung verschlissen sind oder mit Motten Bekanntschaft gemacht haben.

Funktionsfähigkeit der Tasten, schief stehende Tasten, Nebengeräusche

Als nächstes sollte man jede Taste anschlagen. Eigentlich überflüssig zu erwähnen, dass jede Taste einen Ton erzeugen sollte. Aber wenn man gerade dabei ist und jede Taste anfasst, achtet man gleich auf das seitliche Spiel. Die Tasten dürfen sich nicht zu weit seitlich bewegen lassen, vor allem dürfen sie sich nicht gegenseitig berühren. Hier ist ein Vergleich der häufig gespielten Tasten der Mittellage, mit den Tasten im Bass- oder Diskantbereich, aufschlussreich.

Man achte auch darauf, ob die Tasten sich mit ungefähr gleichem Kraftaufwand spielen lassen, und ob die Tasten beim Anschlag Nebengeräusche verursachen. So lange man die Taste gedrückt hält, muss der Ton nachklingen. Wenn man die Taste wieder loslässt, sollte der Ton sofort verstummen. Ist dies nicht der Fall, dann ist mit der Dämpfermechanik etwas nicht in Ordnung.

Zustand der Pedale

Auch die Pedale geben Auskunft über den Zustand eines Instruments. Ist der Messingbelag, besonders am rechten Pedal, soweit abgerieben, dass der eiserne Pedalhebel sichtbar ist, deutet das auf starke Abnutzung hin.

Auch die Pedale dürfen nur geringes seitliches Spiel haben und keine Nebengeräusche verursachen. Das rechte Pedal hebt die Dämpfung auf, das heißt, wenn das rechte Pedal getreten ist, muss der angeschlagene Ton auch nachklingen, obwohl Sie die Taste wieder losgelassen haben. Ist dies nicht der Fall, dann liegt ein Problem in der Dämpfung vor, was sich jedoch meistens vom Fachmann beheben lässt.

Dämpfung, Oberdämpfer

Die Dämpfung sorgt dafür, dass nach dem Loslassen der Taste die Saite nicht nachklingt. Wie das gemacht wird kann man hier lesen. Bei alten Klavieren findet man manchmal noch die sogenannte Oberdämpfer-Mechanik vor. Man erkennt sie daran, dass man nach Öffnen des Gehäusedeckels und dem Blick ins Innere, nicht die Hammerköpfe sehen kann, sondern auf den Oberdämpfer schaut.
Es gibt nur wenige Hersteller (z.B. Blüthner, Ibach oder Steingraeber), die mit dieser Konstruktion befriedigende Ergebnisse erzielt haben. Generell kann man aber sagen, dass vom Kauf eines Oberdämpfer-Klaviers eher abzuraten ist, weil die Dämpfungseigenschaften den heutigen Ansprüchen nicht mehr gerecht werden.

Risse im Stimmstock

Auch wenn ein Klavier jahrelang nicht gestimmt wurde, so sollte die Stimmlage nicht mehr als einen halben Ton abweichen, was sich mit einer Stimmgabel relativ leicht feststellen lässt. Besondere Vorsicht ist geboten, wenn einzelne Töne besonders stark verstimmt sind. Dies deutet auf lockere Stimmwirbel hin, was wiederum die Folge von Rissen im Stimmstock sein kann. Das lässt sich zwar reparieren, ist aber eine ziemlich aufwendige Angelegenheit.

Risse im Resonanzboden

Wie der Stimmstock, so kann auch der Resonanzboden altersbedingt Risse bekommen. Dann ist die Schwingungsübertragung nicht mehr perfekt, und das Instrument verliert an Klangqualität.

Risse im Resonanzboden lassen sich durch sogenanntes Ausspänen wieder reparieren. Dabei werden schmale Holzkeile in die Risse eingefügt und verleimt.  Anschließend wird die Oberfläche des Resonanzbodens wieder eingeebnet und neu lackiert.

Altersangaben

Man sollte eigentlich davon ausgehen können, dass man im Freundes- und Bekanntenkreis nicht „über den Tisch“ gezogen wird. Kauft man ein Instrument von Fremden, etwa auf eine Annonce hin, so ist doch auffällig, dass Instrumente, wenn sie in privater Hand sind, entweder fast ganz neu oder aber schon wieder historisch wertvoll sind.

Der Bereich dazwischen ist erstaunlich dünn bestückt, was natürlich so nicht stimmt. Oft wissen private Verkäufer selbst nicht genau, wie alt das Instrument wirklich ist. Vielleicht haben sie es selbst schon gebraucht gekauft. Manchmal wird auch einfach geschwindelt. Beim Händler kann man erfahren wie alt das Instrument wirklich ist, denn an Hand von Seriennummer-Listen lässt sich das Alter der meisten Klaviere und Flügel ziemlich genau bestimmen.

Nach dem Klavierkauf

Transport

Ein Klavier oder einen Flügel zu kaufen ist schon schwer genug. Das Instrument dann nach Hause in Freiburg und Umgebung zu bringen ist eine Schwierigkeit ganz anderer Qualität. Man sollte gar nicht erst versuchen den Transport selbst zu machen. Der Rücken, die Treppenhäuser und nicht zuletzt das Klavier dankt es einem nicht.

Stimmen nach dem Transport

So ein Umzug in Freiburg und Umgebung ist eine aufregende Sache. Auch für ein Klavier. Es dauert ca. 2-4 Wochen bis es sich wieder beruhigt hat, soll heißen, bis es sich an die neue Umgebung und das Raumklima angepasst hat. Nach dieser Zeit sollte es auch gestimmt werden.

Aufstellungsort. Wo sollte das Instrument nicht stehen?

Natürlich kann man das Klavier hinstellen wo man möchte. Man sollte jedoch einige Regeln beachten, damit die Freude an einem Instrument möglichst lange bleibt.

Direkte Sonneneinstrahlung tut dem Piano nicht gut, denn es bleicht nicht nur die Oberfläche aus, sondern trägt auch dazu bei, dass das Holz extrem austrocknet. Risse in den Holzteilen wären die Folge. Man stelle das Instrument nicht direkt vor die Heizung, auch keinesfalls in feuchten oder unbeheizten Räumen (wie z.B. Keller). Falls man eine Fußbodenheizung hat, sollte die Unterseite des Klaviers mit einer Isofloormatte vor dem Ausdörren geschützt werden.

Früher galt die Regel, Klaviere sollten nicht an Außenwänden aufgestellt werden. In modernen Häusern ist die Isolierung so, dass man diese Regel vernachlässigen kann. In alten Gebäuden sollte man sie beherzigen.

Um es „perfekt“ zu machen, sollte man dafür sorgen, dass die Luftfeuchtigkeit im „Musikzimmer“ bei ca. 50 – 60 % relativer Luftfeuchte liegt. Man kann die Sorge um die Luftfeuchtigkeit auch einem sogenannten Hydroceel Stab anvertrauen. Das ist ein spezieller Befeuchter, der im Inneren des Klaviers angebracht wird und selbsttätig dafür sorgt, dass das Klima stimmt. 

Wie oft muss das Instrument gestimmt werden?

Man kann sagen, dass einmal im Jahr der Klavierstimmer aus Freiburg oder Umgebung kommen sollte. Neue Instrumente müssen unter Umständen öfter gestimmt werden, denn es dauert eine Weile, bis sich in einem Instrument alles ein wenig „gesetzt“ hat. Man bedenke, dass die Zug- bzw. Druckkräfte im Klavier 15-20 Tonnen betragen. Ist ein Klavier extrem stark verstimmt, dann kann es sein, dass man es mit einer einzigen Stimmung nicht endgültig hinbekommt. Dann ist es normal, dass der Stimmer mehrmals kommen muss und liegt nicht daran, dass der Mann oder die Frau Ihr Handwerk nicht versteht.

Was muss ich sonst noch beachten? Pflege, Reinigung, etc.

Wie Sie das Gehäuse pflegen und sauber halten hängt von der Oberfläche des Instruments ab. Einen Wisch mit dem Staubtuch verträgt jedes Klavier.

Polyesteroberflächen reinigt man am besten mit einem leicht feuchten Fensterleder, mit etwas Spiritus und Spülmittel im Wasser. Für Schelllackoberflächen gibt es ein spezielles Pflegemittel. Bitte gehen Sie niemals mit Wasser oder herkömmlichen Reinigungsmittel an eine Schelllackoberfläche. Die Klaviatur kann man mit einem gut ausgewrungenen Fensterleder abwischen.

Man sollte unbedingt darauf achten, dass keine Flüssigkeit zwischen die Tasten läuft. 
Ansonsten sollten Sie es nach Möglichkeit vermeiden, gefüllte Blumenvasen oder andere potentielle „Wasserbomben“ auf dem Klavier oder Flügel zu postieren. Bilderrahmen, alte Uhren oder was sonst noch auf dem Klavier gut aussieht, können beim Spielen scheppern und vibrieren, was dem Musikgenuss unbedingt abträglich ist.

Gegenüber vierbeinigen Hausgenossen sollte das Klavier zur „Tabuzone“ erklärt werden. Noch ein letzter Tipp: Mit Lavendel oder Mottenpapier (beides in der Drogerie erhältlich) im Inneren des Gehäuses ausgelegt hält man seinem Instrument den ärgsten Feind vom Leib.

Fazit

Das wichtigste Entscheidungskriterium beim Klavierkauf ist und bleibt der Klang. Hierbei würde ich mich immer auf den Profi-Händler aus Freiburg verlassen. Als zweiter Punkt ist die Spieleigenschaft des Instrumentes zu nennen – gehen die Tasten schwer oder leicht, ist die Tastatur glatt oder rau. Farbe und Aussehen spielen auch eine Rolle, da das Instrument jeden Tag anzusehen ist. Wenn der Klang die Seele berührt, so ist das Äußere eher nebensächlich.

Der Beitrag Klavier kaufen in Freiburg: Darauf musst du unbedingt achten erschien zuerst auf klavierunterricht.live.

Bei der „Ein-Euro-Piano-Challenge“ muss eine Euro-Münze während des Klavierspielens („Türkischer Marsch“ von Wolfgang Amadeus Mozart) die ganze Zeit auf dem Handgelenk liegen bleiben und darf nicht runterfallen. Klavierlehrer und Pianist Benedikt Weigmann von www.klavierunterricht.live stellt sich dieser Challenge. Fällt der Euro auf den Boden, so hat Benedikt verloren – bleibt der Euro auf dem Handgelenk liegen, so hat er gewonnen. Es geht darum, das Handgelenk besonders ruhig zu halten und mit möglichst „sauberer“ Fingertechnik zu performen:

Wie du deine Finger für Klavier trainierst

Klavier spielt man bekanntlich mit zehn Fingern. Unsere Handgelenke sollten dabei im idealen Fall gar nichts tun. Lediglich sollten die Hände die Aufgabe erfüllen, eine optimale Position einzunehmen, sodass die Finger die zu spielenden Töne gut erreichen können. Bewegt sich die Hand zu viel, verbraucht man unnötig Energie. Außerdem verleitet das die Finger zur Faulheit.

Übetechnik beim Klavier: Ruhige Hand und sehr aktive Finger

Gutes Klavierspiel lässt sich durch eine ruhige Hand und sehr aktive Finger erreichen. Klingt leicht, oder? 

Vielleicht klingt es einfach, doch sieht es in der Praxis selbst bei Fortgeschrittenen anders aus. Kritisch überprüfen lässt sich dies mit einer Ein-Euro-Münze. Die Münze legt man auf das Handgelenk und beginnt, etwas zu spielen. Das kann eine Tonleiter oder eine Passage aus einem Musikstück sein. Während des Spielens darf die Münze nicht herunterfallen, sonst hast du die Hand zu viel bewegt. Es kann sein, dass du für diese Übung anfänglich viel Geduld brauchst. Gerade der Daumenuntersatz oder Übersatz eines anderen Fingers bei gebrochenen Akkorden oder Tonleitern dürfte nicht einfach sein. Jedoch lassen Erfolge in der Regel nicht lange auf sich warten. Sollte sich dennoch keine Verbesserung einstellen, versuche leichtere Stellen zu spielen oder verlangsame das Tempo vorläufig, dann kannst du auf die Münze konzentrieren. Dies ist gilt alle Stilarten am Klavier, bei Jazz, Pop, modern Pop, Klassik und Filmmusik wie bei freier Improvisation.

Schaffst du es, dass die Münze längere Zeit auf deinem Handgelenk bleibt, kannst du sicher sein, dass deine Hand eine vorbildliche ruhige Haltung eingenommen hat, während die Finger mit großem Fleiß die Tasten wie von alleine drücken.

Mit dieser Übemethode wirst du eine sehr schnelle und saubere Technik erlangen können. Und je mehr das der Fall ist, desto eher werden technisch-schwierige Stellen am Klavier zur lösbaren Herausforderung. Das Problem ist in der Regel nicht, dass du nicht weißt, was zu spielen ist, sondern wie du es umsetzen und üben sollst. Unnötige Bewegungen der Hand sind zu vermeiden. Die Konzentration muss ganz auf den Fingern liegen.

Natürlich ist das nur eine von zahlreichen Übemethoden. Niemand erwartet, dass du ein Klavierstück oder einen Song durchweg mit einer Münze auf dem Handrücken spielst. Die Hand darf sich auch nicht angewöhnen, krampfhaft ruhig zu bleiben. Ziel der Übung ist es, das Töne spielen ganz den Fingern zu übertragen. Wenn du das schaffst, wirst du der Hand auch ganz entspannt wieder die notwendige Bewegungsfreiheit einräumen können.

Diese Methode ist nicht neu. Große Virtuosen des 19. Jahrhunderts kannten diese Spieltechnik, wie beispielsweise Friedrich Kalkbrenner, den Frederic Chopin so sehr bewunderte. Auch Franz Liszt, einer der größten Pianisten dieser Zeit, wandte diese Technik an. Wer sich weiter in das Thema Fingertechnik vertiefen will, kann hierzu das mehrbändige Werk „Touch and Technic“ von William Mason (einem amerikanischen Schüler von Franz Liszt) lesen. Viele Übungen und erklärende Texte füllen diese vier Bände und begleiten den Klavierspieler beim Aufbau einer Technik, mit der das Klavierspielen mit der Zeit immer leichter fallen wird. 

Für dich ist die „Ein-Euro-Challenge“ eine einfache Möglichkeit, deine Spieltechnik und das Klavierüben zu verbessern.

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Bei der richtigen Wahl für den Klavierunterricht sollten folgende Punkte bedacht werden: 

• Welche Musikstile interessieren mich besonders? 
• Improvisation oder Vom-Blatt-Spiel? 
• Wie weit ist der Unterrichtsort entfernt? 
• Gibt es die Möglichkeit, den Unterricht zu Hause abzuhalten? 
• Möchte ich zusätzlich noch Musiktheorie oder Gehörbildung lernen? 

Klavierlehrer in Freiburg

Die privaten Klavierlehrer/innen unterrichten an folgenden Standorten (einige sogar an mehreren):

Ebringen

• Sabine Waldstein

Gundelfingen

• Jens-Hagen Wegener

Günterstal

• Annette Stiller
• Roberta Springer

Haid 

• Kyung-Sun Park

Herdern

• Benedikt Weigmann

Littenweiler

• Michael Köllner
• Roberta Springer

Merzhausen-Au

• Martina Merz-Frey

Oberau

• Christine Goldstein
• Gudrun Fydrich

Stadtmitte

• Musikschule Freiburg
• Myung Hee Lee

Wiehre

• Sabine Waldstein

Vauban

• Albrecht Dammeyer

Zähringen

• Sabine Waldstein

Musikschulen in Freiburg

In Freiburg hat man gute Chancen, die passende Musikschule in der Nähe zu finden:

Musikschule Freiburg

Die Musikschule Freiburg ist gleich in mehrere Freiburger Staddteilen vertreten:

• Stühlinger
• Wiehre
• Littenweiler
• Zähringen
• Rieselfeld
• Vauban
• Brühl
• St. Georgen
• Beurbarung

Die Musikschule Freiburg steht für lebendiges und gemeinsames Musizieren und verfolgt neueste Entwicklungen im musikpädagogischen Bereich. Ein großer Vorteil ist, dass der Klavierunterricht in vielen Stadtteilen Freiburgs angeboten wird.

Musikschule Livit

Die Musikschule Livit ist in Lehen ersten Wahl. Die Musikschule wirbt mit einem breiten Angebot an Stilrichtungen, wobei Rock, Pop und Jazz an erster Stelle stehen.

Musikwerk

Das Musikwerk ist mit drei Standorten in der Wiehre, Herdern und St. Georgen gut aufgestellt. Beim Musikwerk stehen bei voller stilistischer Freiheit der Spaß am Instrument und die Spielfreude im Vordergrund, und das in Herdern, in der Wiehre und in Freiburg St. Georgen.

Jazz & Rock Schulen Freiburg

Die Jazz & Rock Schulen Freiburg befinden sich in FR-Haslach. Wie ihr Name schon sagt, ist die Jazz- und Rockschule auf Popularmusik spezialisiert und bietet in diesem Bereich eine der besten Ausbildungen in Freiburg an.

Welcher Klavierlehrer in Freiburg bietet welche musikalischen Stile an?

Nicht jede/r Klavierlehrer/in unterrichtet alle Stile. Es gibt jedoch einige, die ein breiteres Spektrum anbieten als andere:

Benedikt Weigmann

• Klassik, Pop, Jazz, Filmmusik, Improvisation, Modern Piano 

Jens-Hagen Wegener

• klassisch und modern, Improvisation

Gudrun Fydrich

• Klassik, Pop, Rock, Jazz, Improvisation, Filmmusik

Martina Merz-Frey

• Klassik, Pop, Improvisation

Ausschließlich Klassik unterrichten Christine Goldstein, Sabine Waldstein und Annette Stiller, wobei Waldstein und Stiller nach Bedarf auch Ausflüge in die Bereiche Pop und Jazz unternehmen.

Klavierlehrer nach Altersgruppen

Fast jede/r Klavierlehrer betont, dass das Alter beim Erlernen des Klaviers keine Rolle spielt – es sei denn, man möchte Konzertpianist werden. Die meisten Privatlehrer/innen und vor allem die Musikschulen richten sich an Menschen aller Altersstufen. 

Klavierlehrer für Kinder

Roberta Springer etwa unterrichtet Kinder ab 4 Jahren nach der Suzuki-Methode, derzufolge Musik wie eine Muttersprache erlernt wird (Hören ist wichtiger als Notenlesen). 

Auch die Musikschule Freiburg bietet Kurse für Kinder im Vorschulalter an, zudem können dort auch Menschen mit Behinderung Klavierspielen lernen.

Klavierlehrer für Erwachsene

Für berufstätige Erwachsene ergeben sich andere Herausforderungen als für Kinder, gerade was die Zeit zum Üben angeht. Ihnen seien besonders Myung Hee Lee und Michael Köllner empfohlen.

Wenn einem der Sinn nach Höherem steht und man Musik studieren oder an Wettbewerben teilnehmen möchten, wendet man sich am besten an Ayla Schmitt, die Vorbereitungen auf Konzerte, Wettbewerbe und Aufnahmeprüfungen anbietet.

Klavierunterricht in der Gruppe

Sowohl Einzel- als auch Gruppenunterricht haben beide Vor- und Nachteile. Wer die volle Aufmerksamkeit des Lehrers wünscht, ist mit Einzelstunden besser beraten. Der Unterricht in Kleingruppen ist hingegen flexibler, man kann dann auch mal vier- oder sechshändig spielen und profitiert von den Lernfortschritten der anderen.

Zudem ist der Gruppenunterricht meistens etwas günstiger. Unterricht zu zweit ist neben der Musikschule Freiburg möglich bei Kyung-Sun Park, Christine Goldstein und im Musikwerk.

Besondere Highlights bei Freiburger Klavierlehrern 

Benedikt Weigmann wirbt damit, dass bereits nach wenigen Minuten die Schüler in der Lage sind, erste Songs und Stücke zu spielen.

Michael Köllner, der auch als Rolfing-Therapeut arbeitet, achtet auf besondere Harmonie im Zusammenspiel zwischen Körper und Instrument.

Eine Besonderheit bei Christine Goldstein ist die Möglichkeit, den Unterricht auf Englisch abzuhalten (gegen einen Aufschlag von 15%). 

Ayla Schmitt bietet außer klassischem Klavierunterricht auch einzelne Beratungsstunden, kurzfristige Kurse in Improvisations- und Kompositionsgrundlagen oder Klavierunterricht als Feinmotoriktraining, bei akuten oder chronischen Erkrankungen, die die Feinmotorik beeinträchtigen.

Fast alle privaten Klavierlehrer und Musikschulen bieten Schnupperstunden an. Eine Ausnahme ist Sabine Waldstein, die ganz bewusst einen hohen Anspruch an ihren Unterricht stellt und betont, dass Klavierspielen eine hohe Kunst ist. Grundbedingung für den Unterricht ist ein eigenes Instrument. Sie empfiehlt eine vierteljährlichen Probezeit, nach etwa einem Jahr stellt sie dann eine Prognose, ob weiterer Unterricht sinnvoll ist. Pro Jahr finden bei ihr zwei oder mehr Vorspiele statt.

Albrecht Dammeyer richtet seinen Unterricht individuell auf jede/n Schüler/in ein, ohne sich auf eine bestimmte Tradition festzulegen. Ein Angebot seines Unterrichts sind Improvisationen, die über bekannte Muster hinausgehen. Der Unterricht geschieht stets auf Augenhöhe, und er ist sehr achtsam gegenüber den Befindlichkeiten und Fähigkeiten des/der Schüler/in.

Welche Klavierlehrer bieten Besuche im eigenen Zuhause an?

Hausbesuche bieten Kyung-Sun Park, Ayla Schmitt (ohne Zusatzkosten) und Gudrun Fydrich (mit entfernungsabhängigem Zuschlag) an.

Fazit

Ob in Freiburg eine Musikschule oder ein privater Lehrer für den Klavierunterricht besser geeignet ist hängt vom Alter, vom Stadtteil und von den bevorzugten musikalischen Stilarten ab. Natürlich spielt auch der Preis und die Qualität des Unterrichts eine Rolle. Bei allen Aspekten ist das Entscheidendste für den erfolgreichen Klavierunterricht, dass sich Klavierschüler und Lehrer gut miteinander verstehen. Dies ist meiner Meinung nach am besten im Rahmen einer Probestunde feststellbar, entweder privat oder an einer Musikschule.

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Was kostet Klavierunterricht bei Ihnen? Wie viel verlangen Sie für eine Klavierstunde?

Die Entscheidung Klavier lernen zu wollen bedeutet neben der Bereitschaft zum Üben und Lernen auch eine regelmäßige finanzielle Aufwendung, die wohl überlegt sein will. Hier sollte man jedoch nicht vergessen, auf wie vielen Ebenen man in die eigene persönliche Entwicklung investiert:

• Feinmotorik, Fingerfertigkeit, Gehör, Tastsinn, Musikalität, Sprache, Emotionalität
• Bewegungsunabhängigkeit, analytisches Denken, Gehirnleistung, Durchhaltevermögen
• Geduld, Konzentrationsfähigkeit, Merkfähigkeit, Planungsfähigkeit

In Anbetracht dessen spielen die Kosten eher eine untergeordnete Rolle in der Wahl eines geeigneten Klavierlehrers.

Was kostet eine Stunde Klavierunterricht?

Eine Klavierstunde bei einem privaten Klavierlehrer kostet im Schnitt zwischen 25 – 50 Euro. Der Preis hängt hängt von der Unterrichtserfahrung des Klavierlehrers und von der Region ab, in der man lebt.

Diese Kostenaufstellung bezieht sich auf längerfristige Verträge, bei denen man eine festgelegte Zahl von Musikstunden für einen Monat beziehungsweise ein halbes oder ganzes Jahr bucht.

Einen großen Unterschied im Preis macht besonders die Unterrichtserfahrung. Ein 20-jähriger Studienanfänger kann relativ günstigen Klavierunterricht anbieten, während ein erfahrener und renommierter Musiker/Pädagoge im Alter von 60 Jahren eher im gehobenen Preisbereich anzusiedeln ist. Mit welchen Kosten die Klavierstunde zu Buche schlägt ist aber auch abhängig davon, wie lang die gewünschte Unterrichtseinheit ist.

Was kostet Gruppenunterricht?

Viele Musiklehrer bieten Musikunterricht in kleinen Gruppen an. Klavier im Gruppenunterricht ist meist 25 – 50% günstiger, als Einzelunterricht. Der Gruppenunterricht ist preiswerter, da sich die Kosten für den qualifizierten Lehrer durch mehrere Personen teilen.

Das Lernen in der Gruppe macht insbesondere Kindern viel Spaß, allerdings kann sich der Klavierlehrer nicht so intensiv auf einen einzelnen Schüler konzentrieren.

Unterschiede im Preis: Ausbildung vs. Erfahrung

Im Allgemeinen bestimmt das Ausbildungslevel und die Unterrichts- sowie Auftrittserfahrung den Preis für instrumentalen Einzelunterricht.

Bei der Ausbildung reicht die Spanne von Klavierpädagogen mit mehrfach abgeschlossenen Studien auf Konservatorien oder Musikhochschulen bis hin zu Lehrern ohne Ausbildung und Abschluss, die ihre Liebe zum Unterrichten entdeckt haben. Manche Lehrer setzen auf ständige Weiterbildung, tauschen sich aus und sind unentwegt am Puls der Zeit während andere sich nicht sonderlich um ihre persönliche, berufsmäßige Weiterentwicklung bemühen.

Es gibt Klavierlehrer, die eigentlich eher auf der Bühne zuhause sind als im Unterrichtsraum, die regelmäßig Konzerte geben, in Bandprojekten mitwirken oder vermehrt im Tonstudio zu Hause sind. Diese lassen ihre Erfahrung als Musiker manchmal gekonnt, manchmal weniger gekonnt in den Klavierunterricht einfließen. Ein guter konzertierender Pianist ist also nicht immer automatisch auch ein guter Klavierpädagoge.

Wie setzen sich die Kosten zusammen?

Viele Klavierlehrer sind Selbständige und Kleinunternehmer, die vom Unterrichten leben. Um erfolgreich zu sein ist neben dem musikalischen auch das wirtschaftliche Gespür von großer Wichtigkeit. Es ist wie jedes Geschäft eine einfache Rechnung: Die Unterrichtseinnahmen dienen nicht nur zum Leben, sondern auch für Aufwendungen aller Art zur Erhaltung des „Geschäfts“.

Die in Musikerkreisen üblichen Preise für Instrumentalunterricht umfassen somit neben der reinen Unterrichtszeit auch alle für den Unterricht notwendigen Betätigungsfelder, Zeitaufwendungen, Investitionen sowie laufenden Kosten.

Richtige Entscheidung treffen

Am besten sollte man bereits im Rahmen einer Probestunde klären, ob man ohne Probleme eine Stunde ausfallen lassen oder verschieben kann und ob man die Kosten hierfür tragen muss. Zudem sollte man abklären, ob der Klavierlehrer nach Hause kommt. Durch die Anfahrt verteuert sich der Klavierunterricht dann meist ein wenig, allerdings ist diese Lösung sehr bequem.

Ein guter Klavierlehrer kann sich in deine Schwierigkeiten beim Erlernen des Instruments hineindenken. Er sollte in der Lage sein, die Grundlagen sowie die richtige Technik anschaulich zu vermitteln und in Ihnen gleichzeitig noch mehr Freude an der Musik zu entfachen.

Nicht immer ist der renommierte Konzertpianist auch der bessere Klavierlehrer. Besitzt der Virtuose kein pädagogisches Geschick, kann er sein eigenes Können nicht erfolgreich vermitteln. Der junge Absolvent einer anerkannten Musikhochschule, der sich in seine Schüler hineinversetzen kann, ist in diesem Fall häufig die ebenfalls qualifizierte und gleichzeitig günstigere Wahl.

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Learning by doing, step by step! Das Beste ist, gleich loszulegen. Dafür brauchst du ein Piano. Zwar gibt es technische Möglichkeiten wie Piano-Apps im Smartphone oder über die PC-Tastatur. Aber mal ernsthaft: Klavierspielen ohne Piano? Das hat mit Klavierspielen eigentlich nichts zu tun. Solltest du kein eigenes Piano besitzen, dann kannst du dir vielleicht eins leihen. Wenn Du ein Klavier in Freiburg kaufen oder mieten möchtest, so bieten Musikgeschäfte und Musikschulen Leihinstrumente bzw. Mietkauf-Optionen an. Nimm’ eine Probestunde in einer Klavierschule oder bei einer Online-Klavierschule und schau dir Online-Videos an.

Auch ohne Klavierunterricht kannst du loslegen: Hauptsache, du holst irgendwie Töne aus dem Piano heraus. Erkunde die verschiedenen Tonhöhen und Klangfarben bei Tonkombinationen und unterschiedlichen Anschlagstärken! Wichtig ist, dass du dir die Zeit nimmst und dich nicht selber mit hoch gesteckten Lernzielen stresst.

Klavierlehrer am Anfang: ja oder nein?

Dennoch empfiehlt es sich, gerade am Anfang einige Stunden Klavierunterricht bei einem professionellen Klavierlehrer zu nehmen. Im Klavierunterricht vor Ort lernst du deutlich schneller die wichtigsten Regeln am Klavier:

• Fingerhaltung
• Reihenfolge der Noten
• Spieltechnik
• Allgemeines musikalisches Verständnis

Du lebst in Baden-Württemberg? Einen Überblick über die besten Klavierschulen und Klavierlehrer habe ich für dich vorbereitet. Außerdem biete ich Klavierunterricht in Freiburg für Anfänger und Fortgeschrittene an.

Kann man mit einem Keyboard Klavier lernen?

Keyboards sind grundsätzlich perfekte Anfängerinstrumente – prima für die ersten musikalischen Schritte, aber zum Klavierlernen nicht optimal. Keyboard und Klavier gehören zwar zur Familie der Tasteninstrumente, es sind aber unterschiedliche Instrumente. Die kleinen leichtgängigen Plastiktasten können einen Klavieranschlag kaum vermitteln. Als Alternative zum akustischen Klavier bietet sich daher ein Digitalpiano an. Es hat dynamische Tasten mit einer Hammermechanik, die den Anschlag eines akustischen Pianos simulieren kann.

Klavier spielen lernen mit Piano-Apps?

Sowohl für Android- als auch iOS-Geräte werden Klavier-Apps angeboten, die alle versprechen, dass das Klavierspielen ganz leicht zu erlernen ist. Einige davon sind vielleicht geeignet, um die ersten Schritte in der Welt der Klaviertöne zu machen – manche bieten sogar Klaviersounds auf professionellem Niveau. Aber es sollte einleuchten, dass man auf der im Bildschirm dargestellten Klaviatur nicht wirklich spielen und üben kann. Egal, ob man hier mit Klavier, Keyboard oder Digitalpiano vergleicht – das pianistische Spielgefühl kann selbst der teuerste Tablet nicht vermitteln.

Als Ergänzung zum Digitalpiano sind Klavier-Apps allerdings prima geeignet. Einige Hersteller bieten sogar kostenlos Piano-Apps an, die zum einen die Funktionalität des Digitalpianos erweitern, zum anderen aber auch praktische Funktionen zum Lernen und Üben bieten. Die App Flowkey von Yamaha ist so ein Fall. Es gibt hier Übungsstücke mit Notation sowie Übung für Rhythmusgefühl und Gehörsinn. Bei den Übungsstücken kann man das Tempo nach Belieben einstellen und auch linke und rechte Hand getrennt einüben.

Insgesamt ist all das aber immer begleitend zum Klavierunterricht sinnvoll zu nutzen. Denn für Flowkey gilt – wie übrigens für alle Programme in diesem Bereich: Eine Piano-App kann den Klavierunterricht nicht ersetzen.

In welchem Alter sollte man anfangen?

Du glaubst, die Chance zum Supertalent hast du bereits verpasst? Das ist noch lange kein Grund, das Thema Klavierspielen ad acta zu legen, bevor du überhaupt angefangen hast. Früh übt sich, was ein Meister werden will – da ist wirklich etwas dran. Aber das heißt noch lange nicht, dass man es anstreben muss, ein neuer Mozart zu werden.

Es ist dein sehnlichster Wunsch, Klavier spielen zu lernen? Dann leg am besten gleich los! Und vergeude keine Zeit damit, über dein Alter nachzudenken! Es ist nie zu spät, ein Musikinstrument spielen zu lernen. Wichtig dabei: Leidenschaft und Gefühl für Musik. Früh übt sich… Egal, in welchem Alter du loslegst: Regelmäßiges Klavier üben ist der Schlüssel zum Erfolg.

Das Wichtigste: Spaß am Klavierspielen

Vor allem geht es darum, Spaß am Klavierspielen und Musizieren zu erleben. Egal, ob man in jungen Jahren oder als Erwachsener damit beginnt, man sollte seine Ziele nicht zu hoch ansetzen. Denn sonst endet alles schnell im Frust. Das beste Rezept dagegen ist kontinuierliches Üben – jeden Tag 10-20 Minuten reichen völlig aus.

Wer das Üben und Klavierspielen in seinen Tagesablauf integriert, wird schnell gute Fortschritte beim Klavierlernen machen. Fingerübungen am Klavier sind notwendig, können aber auch langweilig werden, wenn man sich zu sehr darauf versteift. Lerne und übe vor allem Musikstücke! Welche Klavierstücke für dich am besten geeignet sind, können Klavierlehrer*innen sehr gut beurteilen.

Mit dem Klavierspielen beginnen – welches Piano?

Akustisches Piano oder Digitalpiano? Gebrauchtes Piano oder neu kaufen? Fürs erste ist es völlig egal – Hauptsache, du legst los und beginnst damit, deinen Traum in die Wirklichkeit umzusetzen. Bei euch zuhause steht ein altes Klavier herum? Wichtig ist, dass es intakt und spielfähig ist. Wenn ein akustisches Klavier über längere Zeit nicht mehr gespielt wurde, dann könnte eine Klavierstimmung eine gute Idee sein.

Klavier spielen selber beibringen?

Es ist natürlich höchst individuell – grundsätzlich aber ist es eine gute Idee, erst einmal einfach loszulegen. Ob du dann komplett autodidaktisch lernen oder doch lieber Klavierunterricht nehmen möchtest, kannst du später immer noch entscheiden. Ich glaube, die beste Motivation zur Musik ist, zuerst einmal ein gutes Gefühl mit dem Instrumental zu verbinden. Am Klavier gibt es viel auszuprobieren. Man kann improvisieren, komponieren oder Stücke durch Vormachen beibringen. Jedes Erfolgserlebnis ist eine Chance und motiviert.

Sind Online-Klavierschulen eine gute Lösung?

Generell ist eine Klavierschule eine gute Idee für alle, die sich als totale Anfänger bezeichnen würden. Dabei bietet der konventionelle Klavierunterricht in Freiburg beste Voraussetzungen. Denn gerade zu Anfang ist es wichtig, auf die richtige Handhaltung zu achten. Zu schnell gewöhnt man sich eine fehlerhafte Fingerstellung und Körperhaltung an.

Online-Klavierschulen sind in der Regel weniger für Anfänger*innen im Kindesalter geeignet. Wiedereinsteiger oder Einsteiger im Jugendlichen- oder Erwachsenen-Alter hingegen finden sich in dem Angebot der Lektionen gut zurecht. Die Vorteile von Online-Klavierschulen: Man kann am Unterricht teilnehmen, wann immer man Zeit und Gelegenheit dazu hat – interessant vor allem für Berufstätige, Auszubildende und Studierende. Ebenso kann man Lektionen aus einem stilistisch breit gefächerten Angebot selber zusammenstellen.

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Ausreden vermeiden

„Ich hatte diese Woche keine Zeit Klavier zu üben“, ist eine der häufigsten Ausreden, die man als Anfänger hervorbringt, wenn die so wichtige und obendrein Spaß machende Zeit mit dem Instrument vernachlässigt wurde. Diese Ausrede kennt wahrscheinlich jeder Klavierlehrer. Das klingt zunächst besser als zu sagen, man hatte keine Lust. Und man fühlt sich nach der anfänglichen Beichte wahrscheinlich auch ein bisschen erleichtert.

Eigentlich müsste der Schüler sagen: „Es war mir diese Woche einfach nicht wichtig genug“, oder „Ich hatte keine Lust“. Aber so etwas gesteht man sich selbst nicht so leicht ein, geschweige denn vor dem Klavierlehrer. Denn für die wirklich wichtigen Dinge im Leben finden wir eben immer Zeit. Essen, das Telefonat mit Freunden oder mal eben fünf Minuten Facebook checken, dafür ist lustigerweise immer Zeit.

Warum erzähle ich dir das? So abgedroschen es auch klingen mag, ohne Fleiß kein Preis. Und das ist wirklich einer der häufigsten Anfängerfehler. Viele glauben, man kann etwas lernen, ohne es zu tun. Aber das funktioniert natürlich nicht.

Gerade bei einem Instrument, wie dem Klavier, fehlt manchmal der Kontakt zu anderen Musikern. So fällt nicht so schnell auf, dass man sich seit geraumer Zeit eigentlich nicht weiter entwickelt hat. Und man kann sich ganz leicht selbst belügen, und die letzte Woche, in der man wieder einmal nicht eine Minute am Klavier saß, schönreden. Und die Woche davor usw. Aber Unterricht macht eben nur dann Sinn, wenn man das im Unterricht Erlernte anwendet und damit umgeht. Einmal die Woche beim Lehrer zu erscheinen reicht da leider nicht aus.

Was kannst du ändern?

Frage dich einfach, was du erreichen willst. Wenn du richtig gut Klavier spielen willst, muss es dir wichtig sein. Und du wirst wohl regelmäßig etwas Zeit und Anstrengung investieren müssen, so wie es die machen, die ein Ziel erreichen möchten. Ein Instrument zu spielen ist eine komplexe Angelegenheit. Willst du sie meistern, musst du regelmäßig üben. Du musst bei einem Instrument ja nicht nur sehr viel lernen, du musst vor allem viele Fähigkeiten aufbauen. Und das geht nur durch regelmäßiges Üben und Geduld.

Anfangs reichen aber fünf bis zehn Minuten täglich völlig aus.
Mache dir klar, dass du nicht in einer Woche zum Pianisten werden musst. Teile alles in kleine Abschnitte ein und gehe dann einen Schritt nach dem anderen. Sonst wirkt das Ganze vielleicht einschüchternd und du lässt es lieber gleich.
Plane regelmäßiges Üben und halte dich an bestimmte Zeiten. Stelle dir zum Beispiel einen Wecker, immer zur gleichen Zeit. Wenn er klingelt, setzt du dich sofort ans Klavier und übst zehn Minuten. Oder, immer, wenn du nach Hause kommst, übst du erst Klavier, bevor du etwas Anderes machst. Berufstätige können einfach zehn Minuten früher aufstehen und üben, bevor sie zur Arbeit gehen. So oder so kommst du dann immer auf dein Pensum. Und glaub mir, das wird sich lohnen. Außerdem wirst du vor Stolz auf dich fast platzen, wenn du das einige Zeit durchziehst!

Mache dir einen Plan und setze dich einfach ans Klavier, ohne zu überlegen, ob du jetzt gerade Lust zum Üben hast.
Lass das Wochenende nicht ungenutzt verstreichen. Du verschwendest sonst zwei Tage, an denen du den ganzen Tag Zeit hast und in Ruhe jeweils 20 Minuten Klavier üben könntest. Gerade wenn du unter der Woche mal wieder „nicht dazu gekommen“ bist, musst du Samstag und Sonntag unbedingt was tun.
Wenn du dich, warum auch immer, einfach nicht zum Üben überreden kannst, dann spiele wenigstens ein altes Stück, übe ein paar Akkorde, festige das Spiel von Tonleitern oder improvisiere. Nach einiger Zeit musst du dich auch nicht mehr zum Üben überreden. Du machst das dann ganz automatisch. Und die sich einstellenden Fortschritte werden dich zusätzlich motivieren. Auf jeden Fall muss dir das Klavier wichtig werden, damit du immer einen Grund zum Üben hast. Sei fleißig!

Schaue bewusst auf die Noten

Viele Anfänger schauen beim Klavier spielen permanent auf die Hände. Und natürlich ist das verlockend, schließlich sieht man beim Klavier im Vergleich zu anderen Instrumenten eben alles und kann es ausgiebig beobachten. Das ist aber aus mehreren Gründen keine gute Idee.

Zum einen lenkt das nur von den wichtigen Dingen ab. Nehmen wir zum Beispiel einen Fußballer. Der schaut auf dem Platz ja auch nicht auf seine Füße. Er würde dann seine Mitspieler nicht sehen und könnte ihnen den Ball auch nicht zuspielen. Er würde heranstürmende Gegenspieler nicht sehen und wüsste im Endeffekt nicht einmal genau, wo das Tor steht. Oder denke an Rad- oder Autofahren. Was passiert, wenn du für längere Zeit nicht nach vorne schaust? Du wirst über kurz oder lang einen Unfall bauen. Natürlich schaut man mal kurz nach links oder macht einen Schulterblick. Das ist auch völlig OK, aber hauptsächlich muss man die Straße beobachten. Und genau so ist das beim Klavier spielen. Konzentriere dich auf die Noten. Sie zeigen dir den Ablauf. Durch sie weißt du, was als nächstes kommt. Natürlich kannst du bei einem Sprung auch mal kurz auf die Tasten schauen. Bewegt sich die Hand aber gar nicht, ist das völlig unnötig.

Zum anderen verhinderst du dadurch, dass sich deine Hände entwickeln. Diese müssen lernen, sich selbstständig über die Klaviatur zu bewegen, ohne, dass jemand auf sie aufpasst. Und genau das können auch deine Hände für dich tun, wenn du sie lässt. Meine Erfahrung zeigt, dass sich Schüler sehr oft verspielen, wenn sie sich nicht auf ihre Hände verlassen. Vertrauen sie aber darauf, dass diese genau wissen, was zu tun ist, klappt das Stück direkt meist völlig fehlerfrei.

Am besten übst du anfangs so, indem du alle Finger spielen lässt, ohne dabei auf die Hände zu schauen. Lege deine Hände einfach irgendwo auf die Tasten, schließe die Augen und dann spiele alle zehn Finger. Steuere sie nur über deine Gedanken, nicht aber über deine Augen, an. Danach entscheidest du immer durch Zufall und erst kurz vorher, welcher Finger gespielt werden soll. So lernst du in kurzer Zeit, alle Finger direkt anzusteuern, ohne sie davor anschauen zu müssen.

Und wenn du ein neues Stück beginnst, versuche die Töne doch erst einmal zu finden mit dem Blick ausschließlich auf den Noten. Du wirst erstaunt sein, wie gut das geht. Triffst du nicht, schaust du dir die genaue Distanz an und vollziehst sie dann mit deiner Hand mehrfach nach. So lernen deine Hände Distanzen einzuschätzen. Nach einiger Zeit musst du dann überhaupt nicht mehr runter schauen.

Außerdem musst du so deine Stücke nicht immer komplett auswendig lernen, das ist dann viel weniger Arbeit. So kommt es auch nicht ständig zu Denkpausen, weil dir der nächste Ton oder Akkord gerade mal wieder nicht einfällt. Und das führt uns zum nächsten Punkt.

Noten richtig lesen, nicht raten!

Verspielt sich ein Schüler im Unterricht, frage ich immer zuerst nach dem Namen des Tones. Meistens erhalte ich dann in deutlich weniger als einer Sekunde eine Antwort, die fast immer falsch ist. Oft merkt man schnell, dass sie dazu komplett geraten war. Und genau hier liegt das Problem. Rätst du den Namen eines Tones, übst du leider nicht Noten zu lesen. Gehe nicht den leichten Weg, denn der bringt dich nicht weiter. Antworte nicht schnell, sondern immer überlegt.

Glaube an dich und deinen Erfolg

Ich erlebe oft, dass Schüler bei ausbleibendem Erfolg frustriert sind. Manche antworten auf eine ihnen gestellte Aufgabe auch mit: „Ich glaube ja nicht, dass das jetzt klappt“. Und dabei begehen sie einen großen Fehler. Wie du beim Lernen mit dir selbst sprichst, was du denkst, was du von dir erwartest und was du am Instrument erreichst hängt natürlich alles direkt damit zusammen. Auch hier solltest du an Sport denken. Sagt der Boxer vor seinem Kampf zu sich: „Heute werde ich sicher heftig einen auf die Mütze bekommen“? Oder denkt der Sprinter vor dem Rennen daran, dass er keine Chance hat und Letzter werden wird? Du kannst dir sicher vorstellen, welche Auswirkungen das auf seine Leistung hätte.

Denke positiv und versuche Fehler ganz nüchtern zu sehen. Sie zeigen dir nur, wo du dich noch verbessern kannst und wo du noch üben musst oder dass du dich vielleicht einfach besser konzentrieren musst. Vielleicht hast du den Fehler beim Üben einfach überhört, aber der Lehrer bekommt ihn im Unterricht natürlich mit. Dann solltest du aufmerksamer sein, immer wieder überprüfen, ob du das Stück genau so spielst, wie es notiert ist. Hab‘ einfach Spaß, auch beim Üben! Ich persönlich habe mir zum Beispiel angewöhnt über Fehler einfach zu lachen. Danach übe ich die Stelle einfach so, dass der Fehler nie wieder auftritt. Falls doch, lache ich wieder darüber und gehe noch einmal an diese Stelle. Egal wie hartnäckig sich ein Stück wehrt, bleibe unbedingt positiv!

An Teilerfolgen erfreuen

Unterschätze nicht die Zeit, die es braucht, um ein Instrument zu lernen. Verschiedenste Anforderungen ergeben zusammen eine äußerst komplexe Tätigkeit. Sei fleißig und geduldig. Und mache dir immer wieder klar, warum du das alles auf dich nimmst. Musik macht Spaß! Auch beim Üben macht man Musik, deshalb kannst du das Üben doch einfach genießen. Du investierst Zeit und Mühe in dich und deine Zukunft. Die wirklich guten Dinge im Leben bekommt man oft nicht einfach so, ohne etwas dafür zu tun. Man muss sich erst ein bisschen anstrengen. Aber genau deshalb ist es dann auch so schön, wenn man sein Ziel erreicht. Erfreue dich an Teilerfolgen. Sei stolz auf dich, wenn du in drei Tagen vier Takte deines Stückes gelernt hast. Und dann, auf zu den nächsten vier Takten! Musik ist einfach wundervoll, das solltest du niemals vergessen. Genieße deine musikalische Reise in vollen Zügen, auch beim Üben.

Der Schlüssel zum Erfolg liegt nicht so fern, wie du glaubst.

Musik hören lernen

All die Noten, die du lesen und die Dinge, die du beim Klavierspielen bedenken musst, sollten dich nicht vergessen lassen, worum es beim Musizieren eigentlich geht. Es geht dabei um den Klang, um die Musik selbst. Nutze deine Ohren, höre dir alle Töne genau an. So entdeckst du Fehler in deinem Spiel, die dir beim reinen Lesen und Abspielen der Musik sonst entgehen. Und du minderst die Gefahr, alles zu theoretisieren und deine Musik zu einer reinen Lese- und Rechenaufgabe zu machen. Ein geübter Zuhörer bekommt das nämlich sofort mit. Verbinde den Klang der Musik, die du spielst, außerdem mit Erlebnissen, Geschichten oder Bildern. Dann erzeugst du ein holistisches Erlebnis, das alle Sinne stimuliert.

Du lernst Stücke dadurch auch viel schneller, weil du dabei stets weißt, was du ausdrücken möchtest. Und der Zuhörer erlebt etwas, das über die Töne hinaus geht. Du erzählst eine Geschichte. Das ist es, worum es in der Musik geht.

Üben kann man lernen. Wenn du zu schnell übst, erzeugst du nicht den wichtigen Übe-Effekt, egal was, oder wie viel du übst. Außerdem machst du so viele Fehler, die sich einprägen. Unterfordere dich anfänglich immer und steigere erst dann dein Tempo. So lernst du viel schneller und machst weniger Fehler.

Wiederholung ist die Mutter des Lernens. Auch Dinge, die du schon richtig gespielt hast, können durch Wiederholungen nur noch sicherer werden. Übst du zunächst nur mit einer Hand, musst du das auch wiederholen. Kommt die zweite Hand ins Spiel muss auch das immer wiederholt werden, bis die Koordination beider Hände stimmt. Ohne Wiederholungen bist du nur in der Lage, das Stück zu verstehen, kannst es aber nicht wirklich spielen. Ein Instrument zu spielen ist eine manuelle Fähigkeit. Diese muss trainiert werden. Theorie ist die Basis der Praxis. Aber ohne Praxis ist Theorie nutzlos. Konzentriere dich deshalb beim Üben auf die Bewegungen deiner Hände und Arme, diese speichert dein Gehirn. Sie lassen dich dein Stück dann irgendwann auswendig, sicher und frei spielen.

Viel Erfolg!

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Kläre deine Ziele und was du lernen möchtest

Bevor du dich auf die Suche nach einem geeigneten Klavierlehrer in Freiburg und Umgebung machst und eine Probestunde nimmst, ist es sinnvoll, deine Ziele zu klären. Was möchtest du mit dem Klavierunterricht erreichen? Möchtest du in erster Linie für dich zuhause spielen können oder planst du Auftritte? Strebst du womöglich ein Musikstudium an? Wieviel Zeit kannst und möchtest du für das Klavier üben investieren? Für den Klavierunterricht ist außerdem entscheidend, welche Stilrichtungen du lernen möchtest. Bevorzugst du klassische Stücke oder lieber Jazz, Rock oder Pop? Welche Lieder willst du im Unterricht lernen? Viele Lehrer sind auf bestimmte Stile spezialisiert. Bespreche deine individuellen Lernziele und die gewünschten Stilrichtungen in der Probestunde mit deinem Klavierlehrer, um herauszufinden, ob er dir dabei helfen kann.

Achte darauf, ob du mit dem Lehrer auf einer Wellenlänge liegst

Wenn du eine Probestunde für Klavierunterricht nimmst, achte darauf, ob die Chemie zwischen dir und dem Lehrer stimmt. Wie effektiv du lernst kommt nicht nur auf deine Fähigkeiten und die pädagogischen Kenntnisse deines Lehrers an. Auch die Beziehung zwischen Lehrer und Schüler spielt eine entscheidende Rolle für effizienten Unterricht. Deine Motivation hängt ebenfalls davon ab, wie gut du dich mit deinem Klavierlehrer verstehst. Besteht gegenseitige Sympathie, haben beide Seiten mehr Freude an den Klavierstunden. Im Idealfall schafft der Lehrer eine angenehme Lernatmosphäre, so dass sich der Schüler wohlfühlt.

Frage bei der Probestunde nach Qualifikationen des Klavierlehrers

Um Klavier richtig zu lernen, ist Unterricht mit einem qualifizierten Lehrer unerlässlich. Insbesondere für Anfänger ist es wichtig, die Grundlagen richtig beigebracht zu bekommen. Wer sich bereits zu Beginn Fehler beim Klavier spielen angewöhnt, wird sie nur schwer wieder los. Es ist daher nicht ausreichend, dass der Lehrer lediglich selbst Klavier spielen kann. Ein professioneller Klavierlehrer beherrscht nicht nur sein Instrument, sondern verfügt auch über die notwendigen Kenntnisse in Pädagogik. Wende dich daher an einen Berufsmusiker, der ein Musikstudium an einer anerkannten Hochschule absolviert hat oder an einen Klavierlehrer mit pädagogischer Ausbildung. Frage den Lehrer nach seinen Qualifikationen und lasse dir in der Klavierprobestunde Zertifikate zeigen.

Lasse dir bei Unsicherheit Zeit für deine Entscheidung

Wenn du dir unsicher bist, ist davon abzuraten, dem Lehrer sofort im Anschluss an die Probestunde eine Zusage zu geben oder einen Vertrag zu unterschreiben. Er sollte Verständnis dafür aufbringen, wenn du noch ein paar Nächte darüber schlafen möchtest. Überlege dir in dem Fall nochmals in Ruhe, was dafür und was dagegen spricht, Unterricht bei diesem Lehrer zu nehmen und bespreche dies mit deiner Familie oder mit deinen Freunden. Manchmal sind Schüler jedoch bereits in der Klavierprobestunde so begeistert von ihrem Lehrer, dass die Entscheidung klar ist.

Eine Klavierprobestunde zu nehmen ist sinnvoll

Auch wenn manche Lehrer oder Musikschulen einen sympathischen Internetauftritt haben, ist es sinnvoll, eine Probestunde für Klavierunterricht zu nehmen. Dabei können beide Seiten herausfinden, ob die Lernziele und gewünschten Stilrichtungen zusammenpassen. Außerdem lässt sich die gegenseitige Sympathie überprüfen. Nutze daher die Probestunde, bevor du dich für einen Klavierlehrer entscheidest.

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Als Klavierlehrer in Freiburg erlebe ich immer wieder die gleiche Situation: Ein neuer Schüler kommt zu mir in den Unterricht, ich höre, dass er übt, aber dennoch geht immer etwas schief, er kann seine Leistung während des Klavierunterrichts einfach nicht abrufen. Hat er vielleicht zu wenig geübt? Konzentriert er sich nicht genug, oder hat er einfach kein Talent? Wir kommen dem Problem auf die Spur.

Richtig üben kann man lernen, aber wie?

Die meisten verwechseln Verstehen mit Können. Ich erkläre es dir an einem Beispiel: Wenn du noch nie in einem Auto gesessen hast und ich dir auf dem Sofa sitzend erkläre, wie man Auto fährt, wirst du das alles verstehen, aber du kannst deswegen noch lange nicht Auto fahren. Setzt du dich dann in ein Fahrzeug, hast du nur verstanden, wie es funktioniert, kannst es aber trotzdem nicht bewegen. Dir fehlen Praxis und Erfahrung.

Um Können zu entwickeln braucht es aber immer Handlungen. Beim ersten Mal wirst du das Auto, wie wir alle, wahrscheinlich zunächst abwürgen. Oder, wenn dir ein Bäcker erklärt, wie man Kuchen backt, muss dein erster eigener Kuchen trotzdem nicht unbedingt gelingen, weil dafür tatsächliche Fähigkeiten nötig sind. Gut backen kannst du erst dann, wenn du viele Kuchen gebacken hast.

Und genau deswegen höre ich immer wieder die lustigsten Versionen von Stücken, die mit dem Notentext oft nicht allzu viel zu tun haben. Genau hier liegt Fehler: Verstehen wird mit Können verwechselt. Natürlich muss man zuerst den Notentext erfassen und verstehen, aber das reicht nicht, um das Stück auch wirklich gut spielen zu können. Dazu muss die eigentliche Fähigkeit aufgebaut werden; es muss ein motorisches Gedächtnis ‚angelegt‘ werden.

Richtig üben zahlt sich aus, warum?

Wer schon länger Klavier spielt kennt das Phänomen, dass man ein Stück vor langer Zeit richtig intensiv geübt, aber dann Jahre nicht gespielt hat. Und trotzdem kann man es nach längerer Zeit immer noch, die Hände spielen quasi von alleine, weil sie sich einfach noch an den Bewegungsablauf erinnern können. Und genau das ist der Schlüssel zum Erfolg.

Ich lasse mir im Unterricht gerne von meinen Schülern demonstrieren, wie sie zu Hause üben. Bei denen, die nicht vorankommen, werden von zehn Minuten maximal vier Minuten tatsächlich gespielt. Der Rest der Zeit wird einfach nur die Noten studiert, nach dem Motto: „Was daran habe ich noch nicht verstanden?“.

Nachdem du die zu übende Stelle gelesen und verstanden hast, musst du deinen Händen nur noch zeigen, was sie tun sollen. Und das so lange, bis sie es verstanden haben. Dann wird dein motorisches Gedächtnis um eine Fähigkeit erweitert. Das ist der eigentliche Übeprozess. Und dann gibt es auch keine Fehler, Denkpausen oder andere Probleme beim Spielen mehr. Andere Bewegungsabläufe die wir schon sehr oft eingeübt haben, laufen ja auch völlig ohne Fehler ab, wie z. B. Fahrradfahren oder Schwimmen.

8 Tipps, die man sich zur Regel machen sollte

Schwierige Stellen mit langsamen Tempo üben

Zeigst du deinen Händen was sie tun sollen, solltest so vorgehen, als würdest du Oma erklären, wie sie mit ihrem neuen Smartphone eine SMS schreibt. Du erklärst es sehr langsam, du wiederholst es immer wieder, bis sie es verstanden hat. Dabei bleibst du geduldig und lieferst dir keine falschen Informationen, weil das nur verwirrt. Jeder Fehler, den du beim Üben machst, ist eine falsche Information, die du dir unbewusst einprägst. Fast alle Schüler üben viel zu schnell, spielen meist das ganze Stück einmal irgendwie durch (das ist spielen, aber nicht üben!), gelangen beim Üben in Stolperfallen und wundern sich anschließend, dass sie das Stück nie fehlerfrei spielen.

Merke: Beim Klavier üben bist du Lehrer und Schüler gleichzeitig. Verstehst du etwas nicht, hast du es dir einfach nicht richtig erklärt, oder dir nicht genügend Zeit gegeben, es zu lernen. Bist du zu schnell entsteht Stress, der deinem Gehirn Gefahr suggeriert, was das Lernen behindert! Außerdem entstehen durch zu hohes Tempo Fehler, die sich schnell einprägen! Unterfordere dich am Anfang immer! Verwende ein Metronom und wähle ein Tempo, von dem du schon zuvor weißt, dass du die Stelle fehlerfrei schaffen kannst, das kann manchmal extrem langsam sein. Wähle ein Tempo, in welchem du jeden Ton denken kannst, bevor du ihn spielst. Machst du Fehler, bist du einfach zu schnell. Ein Handball-Trainer kann seinem Spieler den Ball nicht in Zeitlupe zuwerfen. Du aber kannst das beim Üben. Nutze also diese Möglichkeit ausgiebig.

Das Tempo variieren

Lässt sich eine schwierige Stelle nach langsamem Üben fehlerfrei spielen, dann erhöhst du das Tempo, bis zu dem Punkt wo die ersten Fehler auftreten. Dann reduzierst du es wieder und steigerst es erneut, bis du erneut an deine Grenze gelangst. Das Ganze wiederholst du so oft, bis du das Stück im gewünschten Tempo spielen kannst. Du wirst dann sogar feststellen, dass du das Stück noch schneller spielen kannst, als es temposeitig vorgesehen ist. Ein Zeichen, dass du gut geübt hast. So lernt es sich viel besser!

Den Fingersatz kontrollieren

Der richtige Fingersatz ist das ‚A‘ und ‚O‘ für ein angenehmes Spielen und fehlerfreies Spielen. Da die Klaviertastatur sehr viele Töne bereitstellt, jede Hand aber nur fünf Finger hat, welche einzelne Abläufe oder wechselnde Kombinationen spielen sollen, ist der korrekte Fingersatz der Schlüssel zum Erfolg. Hier ist es erforderlich bestimmte notierte Abläufe durch gezielte Fingerfolgen auszuprobieren und schriftlich über den Noten festzuhalten.

Im Unterricht zeigt der Lehrer, wie man sich Schritt für Schritt an den passenden Fingersatz herantastet. Später macht man es selbst und findet die richtige Abfolge zum Spielen selbst schwierigster Passagen.

Sich selbst kontrollieren

Bleibe beim Üben immer aufmerksam. Spiele ich alles so, wie es notiert ist? Kann ich die Stelle bereits? Kann ich sie auch in doppeltem Tempo spielen? Stimmt der Fingersatz? Du solltest immer nach dem Gefühl suchen, dass dir das, was du gerade übst, leicht vorkommt. Vielleicht kannst du sogar an etwas anderes denken und spielst trotzdem fehlerfrei? Dann hast du die Stelle wirklich drauf und kannst weitergehen.

Neue Startpunkte im Notentext finden

Beginne dein Üben nicht immer an derselben Stelle. Die Steine einer Mauer werden versetzt gebaut, das erhöht die Stabilität. Wenn du erst vier Takte übst und dann die nächsten vier, gibt es oft an diesen Übergängen Probleme. Außerdem lernst du das Stück so besser kennen und kannst überall im Stück neu einsteigen, falls es nötig sein sollte.

Töne vom Rhythmus trennen

Trenne anfangs immer die Töne vom Rhythmus, denn die meisten Anfänger haben besonders beim Erfassen des Rhythmus große Schwierigkeiten. Klopfe diesen mit deiner Hand so lange, bis du ihn sicher kannst. Erst nur mit einer Hand, dann mit beiden. Kannst du den Rhythmus mit beiden Händen nicht fehlerfrei klopfen, wird das Spielen des Stückes zum Problem. Im zweiten Schritt spielst du dann erst nur die Töne ohne Rhythmus. Hast du beides verstanden, setze alles zusammen.

Linke und rechte Hand getrennt voneinander üben

Spiele ein neues Stück niemals einfach drauf los. Übe gleich die Einzelteile: Rhythmus klopfen, nur Töne ohne Rhythmus spielen, erst danach zusammensetzen. Linke und rechte Hand getrennt vornehmen und Melodie und Begleitung einzeln üben. Wenn du dann alles zusammensetzt, gibt es keine Probleme mehr. So stellst du sicher, dass du von Anfang an keine Fehler machst und lernst jedes Stück viel schneller.

Auf die Noten schauen

Schaue beim Üben nicht auf deine Hände. Das lenkt dich nur ab und es verhindert, dass deine Hände ein motorisches Gedächtnis aufbauen und du dich auf der Tastatur zurechtfindest. Natürlich kann man bei Sprüngen die Augen zur Hilfe nehmen, aber blinde Pianisten beweisen ja eindrucksvoll, dass es auch anders geht. Wenn du richtig übst, wirst du immer schnell eine Verbesserung bemerken. Schon nach zehn Minuten Übezeit sollte sich ein Fortschritt einstellen. Dann macht Üben auch wirklich viel Spaß. Entwickeln sich keine Fortschritte, solltest du deine Übestrategie anpassen!

Der Beitrag 8 Tipps zum Klavier Üben wie die Profis erschien zuerst auf klavierunterricht.live.